第0345章 场刊分数和红毯！（第3/6页）

电影的流畅性毋庸置疑，除了运镜上的功力，内在的情绪联系，也将所有切换联系在一起。

李元被校长谈话了。

开始跟村民有教学理念上的冲突。

跟王小花的简短对峙，开始撕裂这个桃花源的假象，由他的自欺欺人编织成的假象——他从二球那里听到了遇仙降的故事，如此诗意的故事。

很久很久以前，侗族的祖先，一位美丽的女子，她爬到遇仙降上去采集草药，不小心滑了一跤，就要掉下山崖的时候，一个仙人出现了，他带着她行走苍天之上，朝碧梧暮沧海，见惯人间沧海桑田，月升日落。

他采集日月之菁，让女子服下，将她带回了遇仙降之后，消散而去。

魂牵梦萦的女子，对着苍山云海，唱出了深情动听的呼唤——这就是侗族大歌的最初模样。

回到山寨的女子发现自己怀孕了，被先民族群驱逐之后，她一个人搬到了遇仙降的山脚下，渐渐的，有逃难的人来了，有山民来了……他们一起劳作，一起唱歌，就形成了现在的侗寨。

李元痴了。

他爬上了遇仙降。

那里有一颗粗壮的歪脖树，树上有一只银的风铃，风铃被一条红色的布带帮着，在风里飘舞、叮咚。

季铭奉献了第一段获得全场掌声的表演。

放纵的李元，几乎与天地共舞，季铭这种“情绪八爪鱼式“表演方式，发挥的淋漓尽致，对象是人的时候，一种精细的控制是不可缺少的，尤其跟素人小孩合作，更是要求高。但此时，一个人，跟天云，跟远山，跟雾霭，几乎完全释放出他内心的能量来，他愤怒，他委屈，他沉默……季铭拍这段戏的时候，几乎心力衰竭。

最终一切归于孤寂。

李元把喝空的二锅头放进自己的口袋，歪着头，抿着嘴，拍了拍：“爱护环境，人人有责。”

哧！

有不少人笑了。

甚至还有人二度鼓掌，估计是个环保主义者。

电影演到这里，大概过了三分之一还多，仍然坐得住的，估计已经适应了这种“中国化”的冲突表达——在西方电影里，常常看到声嘶力竭的爆发，大特写，镜头怼在你眼前，情绪如喷火一样，冲到观众脑子里，给你最直接的震撼和共鸣。

当然国外也有沉郁内敛的方式，就像《教父》里，当德尼罗见到女儿为他挡枪而死的时候，那种沉默但极致悲痛的情感张力，也是极为震撼人心的。

这些，现在的中国电影里也有很多，因为现代戏剧的表演法，大致是国外传来的。

但是李元在遇仙降上的这一段情绪释放。

非常中国。

你看李白，其实郁郁不得志，但诗词里头全是仙啊，三千尺啊，摘星辰啊。

你看杜甫，拮据无比，依旧铁笔如刀，国破山河在，城春草木深，生活穷困，依然豪迈大气，会当凌绝顶，一览众山小。

再看谭嗣同，饮恨之前，我自横刀向天，去留肝胆两昆仑。

万般情绪，都可以在大开大合之间，无比精准地表达出来。

诗人文人的傲骨，让他们哪怕是负面情绪，也必须得用这种方式来表达，来释放。

李元就是，他没有对着山崖大吼大叫，说你们怎么这么有眼无珠，鼠目寸光，汲汲营营，你们都是垃圾，你们都该死，你们跟猪马牛羊那些家畜没有区别，全是坐吃等死。

他和天地对诗，也和天地对峙，我也伟大，我也渺小，我抱成一团在山风里，寂寞成一块石头时，难道该悲伤的只有我自己么？

b……

“这一小段有另一种中国电影的样子。”一直没怎么说话的贾导，突然跟身边的徐铮说了一句。

徐铮点点头：“跟印象里的中国电影，非常不同？”

“至少戛纳这边会这么觉得，挺冒险的。这种表演方式，很容易就过头，有点像是我们的那些魔幻仙侠电影电视剧，如果你没法把表面上的东西拨开，把里头的内涵拿出来，就成了闹剧了。”