第401章 中西美术的交流（第2/3页）

他们一边谈说着，一边向饭堂走的时候，珍卿就见大岛樱站在一棵树下，小脸绷得紧紧的，意味不明地看向这边，虽然没有咬牙瞪眼，看来也是意难平。珍卿觉得东洋人胜负欲太强，稍微不合意就如丧考妣。

大岛樱见珍卿留意到她，把小脑袋骄傲地一甩，走向跟珍卿他们相反的方向去。

费特朗博士对珍卿说的青绿重彩，表现出异常浓厚的兴趣，据他有限的中国画知识，他说中国传统画用蛋彩很少，他好奇中国彩画的缤纷颜色，为何经历千年还栩栩如生，颜料运动的奥秘是什么。

在餐桌上，他们就边吃边大谈美术知识。费特朗博士听得大开眼界，盛邀珍卿在他的美术课上，为其他学生讲解中国画颜料。

珍卿觉得，这倒是展示中国文化的窗口，而且又有好友蓓丽热情怂恿，便答应了。

她手边的国画颜料所剩无几，不过给大家演示颜料效果，还能勉强维持一下。

而她画玛丽女王号上的落日，为了试验中西颜料的呈现效果，做了同一主题的“暮色系列”，用不同配比的中西颜料，刻画海上落日的奇妙色彩，看过的人都说好。总之，她为这免费课程做了充分准备。

结果费特朗博士是个大嘴巴，引来美术系主任布莱逊教授等大佬，还有闻风而来的钱寿诒教授等中国师长，还有一些中国人和亚洲人闻风而至。本来只有二十个师生的教室，多了两倍的人还不止。

珍卿从先秦的五种正色讲起，讲中国颜料在唐朝发展到最繁盛，佛教壁画、山水花鸟在此时大放异彩，这都与颜料的丰富革新有关。唐以前，矿物性颜料的“石色”是主流，唐以后，植物性颜料的“水色”，才渐渐与石色磨合产生间色，极大丰富了中国绘画的色彩。而中国的颜料和风格，也影响了包括东洋、朝鲜等中华文化圈的国家。

到具体讲述颜料的制作和使用，珍卿就谨慎地掠过了制作方法，重点给他们讲述颜料的使用和效果。她像给怡民普及美术知识那样，带齐一应颜料、画笔、纸张，并借助她做颜料试验的“暮色系列”，以对比的方法，展现中国颜料在中国纸上呈现出的惊艳效果。

不出意料，中国画创作的繁复流程和高雅意境，叫自以为文明中心的西人亦叹为观止。连美术系主任布莱逊教授也不耻下问，还请珍卿参加他朋友的美术沙龙。

但受现代自由风气的影响，也有人不惮于发表反对意见，一不修边幅的白人男学生，大摇大摆地上前大放厥词：

“嘿，东方女孩，十五世纪前西方绘画被宗教限制，而按照你的说辞，你们的山水、花鸟、人物领先于世界。但十五世纪以后，西方发生了伟大的文艺复兴，透视学、解剖学、明暗法、颜料创新，重新赋予西方艺术蓬勃的生命，按你夸夸其谈的说法，中国画颜料在唐朝达到最盛，为什么时至今日，发展成无聊至极的水墨。现在，你们又模仿西方的写实主义，那是被我们抛弃的腐朽风气，你觉得按照中国人的艺术水准，你有资格在这里做演讲吗？”

周围人都预备看珍卿如何应对，珍卿丝毫不怯地针锋相对：

“美术是什么？它本质上是为思想和价值服务。西方技术革命和思想进步，看似让西方美术百花齐放，不过是变更了表达思想价值的形式和技术手段而已。无论是写实主义、浪漫主义、古典主义，都不外是一种表达的工具。

“西方现代派有印象派、浪漫派、立方派、未来派、表现派，这些派别所做的美术实验，都不过在寻找新鲜的表达工具。他信绞尽脑汁地追求创新，只是将线条、色块、形状这些抽象的符号，在轮廓、大小、色彩、明暗上，进行意想不到的排列组合，借此在第一时间博人眼球，解放你被限制的思维和想象。