第四百六十五章 武术指导界

李闯毕竟是搞这个多年了，对于圈内的了解比王昊高了不止一个档次，这就开始给王昊介绍——

“这就涉及到很多东西了，不是随便找一个就可以的。”李闯摇了摇头，道：“动作指导其实在国内也就那么几个流派，但简单的说只有两种：一是以武术实战为代表的，二是京戏学校从表演切入的。比如头两年大火的那部侠武英雄，那位主角就是标准的武术实战派，风格非常的有特色，如果让我来总结就是硬，每一拳都是真真的发力，肌肉时刻的紧绷感，配合一个高音低频的声音，加上自己的特色嘶吼。镜头的运动上相对单一，有一种舞台感，或者说是仪式感，亮相——打斗——再亮相。最后是一种让人感觉到疼，进而感觉到真。其实把袁大师放在这里更多的是一层致敬的意思，然而并没有什么卵用……”

原来还有这种讲究呀？

王昊想了想——这么说起来前世的李小龙应该就是属于这种了吧？

“硬派的还有张家良张大师，他是洪家拳的嫡系传人。”李闯继续给王昊解释：“洪拳的刚猛是出了名的，所以刘的电影里能看到非常多的洪拳的影子。洪拳本身动作就大开大合，非常的适合的动作戏。刘将这种动作带入电影之中，他的风格就有着一种男人的硬朗，或者说是男人的浪漫。但是对演员有着非常高的要求，首先要四肢比较长的演员，其次动作必须到位，因为这种需要大量的伸张的武术动作如果不够伸展就会非常的难看。”

“他的动作设计非常的真实，每个动作都像一个标准，但是却不够流畅，不过这是刻意为之的，两个人打起来的时候特别像播PPT，每当双方肢体碰触的时候都会有一个小小的停顿，这种动作的设计有非常大的好处就是让观众看的清，加强了真实感，而且会让你对下面的动作有一点点小期待。但是刘非常喜欢穿插一些细节进入动作里，比如一些勾脚、爪手等。”

这倒是跟武侠片里的擒拿手之类的比较接近啊。

不过听李闯老师的意思，这人明显不是很合适。

“确实啊。”王昊点了点头：“咱们的这片是不适合用这种一拳一拳的武术指导。”

“是啊。”李闯继续道：“所以这第一种就不行了。那么第二种呢，就是传承中庸类型的。这类武术指导的代表人物有两位，洪彬、李龙。这两人的风格非常的难讲，所以我就偷懒借用了中庸一词。纵观他俩的简历，似乎没有他们不擅长的形式，但也没有过分擅长的东西。不愠不火的风格或许就是最大的风格。他们能让武打成为片子的看点，他也能让武戏精彩的同时又丝毫不抢文戏的风采，似乎每部武打片子都有他们的身影，但又不像个火红的烙印一样去抢你的眼球。他们就是那个完美的木桶，始终找不到最短的那一块。”

“如果要说两人最大的区别，那洪彬擅长的是群戏。他在群戏的布置能力上非常的出众，群而不乱，乱而不燥，大量的武术演员在同一场戏里能非常有秩序的穿插跑动，有气势却没有别流氓街头打群架乱糟糟的感觉。尤其是以一打多的局面下，先后顺序的布置，每个人的走位，镜头的穿插，动作的连贯上非常有看点。”

“李龙则更加强调动作扎实过硬再结合夸张滑稽而出名，以这种接地气的表现方式赢得了大家的喜爱和认可，这种幽默的风格让人感觉会功夫的也是人、也会疼、也得怂。这种个人风格形成之后变贯穿了他的整个影视生涯，已经成为了鲜明的个人烙印和卖点。另外李龙的武打动作喜欢重播重要打击镜头的打击节点，而且有特殊的功效。比如说把一个打击的动作分为‘起手’‘打击’‘打击后’三个部分，我们把起手叫做A部分，打击叫做B部分，打击后称为C部分。A、B、C三个部分对应的是1、2、3这三个镜头。正常的导演会是1-2-3这样正常播放，你看到的也就是ABC。但是李龙不！他会把B部分的打击抽出来再用3的机位拍一次，我们把多拍的这部分称为-3，然后再把这部分放在3的前面播放，于是你就看到了1、2、-3、3这样四个部分，虽然加长了一点，但是因为打击的那一下播放了两次，从而视觉上你就感到这个打击比播放一次更加的有力量！当然，这种特效拍武打肯定没问题，对咱们的武侠，还是没什么卵用。”